Tato profese je považována za jednu z nejtraumatičtějších a dokáže i z toho nejtrénovanějšího člověka udělat bezmocného postiženého člověka. Jedná se o . balet. Při pohledu na půvabné, štíhlé baletky, které jako by točily fouetté a dělaly závratné skoky s takovou lehkostí, je těžké uvěřit, že si při zkouškách musí odkrvit nohy a tančit a někdy překonávat strašlivou bolest.
Zpráva Marie Torlopové.
Desetileté baletky, i když jsou hodně unavené, to nikdy nepřiznají. Chtějí přitáhnout prsty a vyklenout se stejně elegantně jako Ulyana Lopatkina nebo Diana Vishneva. Lidé, kteří přicházejí na Moskevskou akademii choreografie, nejsou jen nadšení, ale lidé, kteří milují balet.
Varvara Tereshina, studentka Moskevské akademie choreografie: „K tanci potřebujete velmi silný charakter, abyste nespadli na podlahu, neplakali bezmocí. Musíte všechno vydržet, projít bolestí, projít vším, každou lekcí!“
Do první třídy Akademie choreografie vstupuje 40 nováčků. Do maturity se dostane jen 20. A jen málokdo se stane primášem. Taková drsná baletní aritmetika!
Ve Velkém divadle tuto aritmetiku znají velmi dobře. I s diplomem z choreografické akademie v nejslavnějším baletním souboru všichni nejprve tančí v corps de ballet. Další, pokud budete mít štěstí, jsou vedlejší role. A teprve potom – hlavní strany. Sólistka Anastasia Goryacheva prošla touto cestou za jedenáct let.
Anastasia Goryacheva, sólistka Velkého divadla: „Bylo to z vysoké školy, chtěla jsem přijít do Velkého divadla. Přirozeně, když se sem dostanete, máte pocit, že se splnil sen.“
Povolání baletky je stěží nejtraumatičtější. Více zlomenin a vykloubení mají jen lyžaři a fotbalisté.
Sportovní a baletní traumatologické oddělení Omské regionální specializované traumatologické a ortopedické nemocnice přijímá každý týden desítky tanečníků. Nejtěžší pro lékaře není jen postavit pacienta na nohy, ale vrátit mu schopnost tančit.
Vyacheslav Goryachev, vedoucí oddělení sportovních a baletních traumat v Omské regionální specializované traumatologické a ortopedické nemocnici: “Poškození vazů může vést k invaliditě a ztrátě schopnosti pracovat!”
Dívky, které milují balet, se ale zranění nebojí. Do Akademie choreografie jsou přijímány pouze fyzicky odolné a zdravé děti. Lékařská prohlídka je jedním z hlavních testů na cestě na vysokou školu.
Daria Bochkova, studentka Moskevské akademie choreografie: „Když zkoušky trvají čtyři hodiny, začnou být vaše prsty unavené a bolí vás druhý den vstát. Pak se přesuňte a je to v pořádku!”
Nosí s sebou jehly a nit, aby si na své špičaté boty přišívali stuhy. Každou volnou minutu se zahřejí, i když je další hodina literatura. A sladkostí se vzdávají na mnoho a mnoho let. Nadváha je úhlavním nepřítelem baletky. Za to, stejně jako za špatné studijní výsledky, mohou být vyloučeni.
Marina Leonova, rektorka Moskevské státní akademie choreografie: „Tendenci k nadváze je tak těžké definovat! V první třídě může být dítě hubené a hubené. Do 15 let nikdo nemůže dopředu vědět, z čeho vyroste!“
Téměř polovina studentů Moskevské akademie choreografie nejsou Moskvané. Své rodiče nevidí celé měsíce, moc se jim po nich stýská, ale přesto se domů nevrátí. Italka Irene vzpomíná, jak ji touha studovat balet v Moskvě přiměla ovládat ruský jazyk.
Irene Stellini, studentka Moskevské akademie choreografie: „Mluvili, sledovala jsem, jak se smějí, jak vtipkují. Ničemu jsem nerozuměl, byl jsem velmi smutný. Tolik jsem to chtěl, tak moc jsem to chtěl. A jak se to stalo, učil jsem!”
Šestiletá Asya Monina má ještě daleko k přijímacím zkouškám na Akademii choreografie. Sama sebe si už ale představuje jako studentku a dokonce přemluvila svou matku, aby si koupila pointe boty v nejmenší velikosti.
Elena Suhoveeva, Asyina matka: „Chtěla bych, aby moje dcera byla šťastná! Přál bych si, aby se to realizovalo, ať už v jakékoli oblasti. Pokud to bude balet, budu šťastný!“
Když se Elenu snaží přesvědčit, že tanec je pro křehkou Asyu stále příliš těžký, jen rozhodí rukama. Protože ví, že její milovaná dcera doslova vyrazí dech, jakmile uslyší klasickou baletní hudbu.
Moderátor: Co by měli dělat rodiče, kteří sní o tom, že se jejich dítě stane skutečnou hvězdou Velkého divadla? O tom bude mluvit ředitel choreografické školy Hudebního divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka, lidový umělec Ruska Vladimir Kirillov.
Moderátor: Řekněte mi, v jakém věku může být dítě posláno do baletního studia?
Host: Víte, existuje názor, že je třeba studovat téměř od dvou let. Ale myslím si, že se to hluboce mýlí. Dítě a všechny sklony, které v něm příroda může mít v jednom či druhém směru, je možné rozvíjet již ve velmi raném věku, počínaje čtyřmi lety. Ale dítě, které dokončilo čtvrtou třídu všeobecně vzdělávací školy, může skutečně nastoupit do první třídy choreografické školy.
Moderátor: Dá se nějak určit, zda je dítě skutečně předurčeno stát se hvězdou v choreografii?
Host: Stěží hvězda, ale svůj sklon k choreografii si samozřejmě můžete určit.
Moderátor: Na co se dívají jako první? Na protažení? Vím, že i chodidlo musí mít speciální zakřivení.
Host: Musí tam být velký krásný vzestup. Musí tam být nějaké protažení. Je zde mnoho faktorů – flexibilita, výška, tělesné proporce; Hodně také znamená koordinace pohybu. Navíc dítě roste, vyvíjí se, některé má nadváhu, některé je příliš hubené, některé špatně vidí – nikdy nevíte, jaké odchylky dítě během procesu učení vykazuje. Proto je míra odchodů velmi vysoká, kolem 50 %.
Moderátor: Existuje názor, že je nežádoucí, aby dívky byly vysoké, pokud chtějí být baletkami.
Host: Ilza Liepa je velmi vysoký. To jí však nezabránilo v tom, aby se stala velmi dobrou slavnou balerínou. Proč? Protože dřina a vnitřní talent udělaly své a ona si našla svůj vlastní repertoár.
Moderátor: Ulyana Lopatkina je také poměrně vysoká.
Host: Samozřejmě je velmi vysoká a její partneři průměrné výšky nevypadají moc dobře. Určitě potřebuje vysokého partnera.
Moderátor: Co byste měli svému dítěti koupit, než ho vezmete do baletního studia?
Host: Vlastně nepotřebuješ nic zvláštního, stačí plavky a vezmi je učiteli, aby se na ně podíval. A pak, jako v každém sportu, existuje mnoho, mnoho „zvonů a píšťalek“: vlna, tutu, polotutu, sukni, polosukni, stuhu.
Moderátor: Nějaké ozdoby do vlasů?
Host: Samozřejmě, že dívky jsou všude dívky, chtějí vypadat krásně.
Moderátor: Takže je to pro dítě drahý koníček?
Host: Ne, myslím, že ne. Někteří rodiče z rodin s nízkými příjmy si to nakonec prostě ušijí sami nebo si to objednají u nějaké známé řemeslnice. Za málo peněz.
Moderátor: Kolik času musíte věnovat baletu, abyste dosáhli vážného úspěchu?
Host: Fanoušci tráví celý den dobrými výsledky. Jsou lidé, kteří jsou přirozeně velmi nadaní a tráví dvě až tři hodiny denně. Každý se samozřejmě, zvláště v dětství, vidí, jako by stál uprostřed jeviště. Je to pochopitelné, je to populární a tak, ale můžete žít velmi zajímavý život, aniž byste stáli v centru. Můžete být charakterní tanečník, tančit svůj vlastní specifický repertoár. Můžete být úžasně vyvinutý herec a tančit mnoho a mnoho různorodých hereckých rolí. Divadlo je velký svět a jako v každém podnikání, i v tomto světě si musíte najít své místo.
Balet je lepší začít brát vážně v 10 letech. Dokud je vaše dítě velmi malé, můžete ho poslat do tanečního kroužku nebo ho přihlásit na hodiny zpěvu. To pomůže rozvíjet smysl pro rytmus a plasticitu.
Abyste se stali dobrým tanečníkem, tvrdá práce nestačí. Budete také potřebovat vhodná přírodní data. Budoucí umělec musí mít vynikající strečink, dobrou koordinaci pohybů a proporční, krásné tělo.
A mimochodem, mějte na paměti, že pokud jsou všichni v dívčí rodině majestátní a vysocí, dědičnost si na ní může vybrat svou daň. A pro vysoké baletky je mnohem obtížnější najít vhodného partnera a dosáhnout úspěchu na jevišti. Takže okamžitě střízlivě zhodnoťte schopnosti svého dítěte.
Pamatujte, že hodiny choreografie vyžadují přísnou dietu a mnoho hodin zkoušení. Baletní trénink navíc často vede k výronům a zlomeninám. To vše vydrží jen ty děti, které jsou pro tanec neuvěřitelně zapálené.
I když se však z vašeho dítěte baletní hvězda nestane, nezoufejte. Kurzy tance v každém případě pomohou vašemu synovi či dceři vyrůst zdravě, štíhle, umělecky a také získat dobré znalosti v oblasti umění. To vše otevírá velké možnosti do budoucna.
