V ruštině se fráze „Merleson Ballet“ (přes „e“ a nikoli „a“), což znamená neočekávaný vývoj událostí, jejich prudký obrat, okamžitě stala populární po uvedení kultovního filmu „D’Artagnan a tři mušketýři “. Poté, co mistr plesu slavnostně oznámí: „Druhá část baletu Merlezon!“, vtrhne do sálu d’Artagnan (Mikhail Boyarsky) a nebohého srazí z nohou.
Je pozoruhodné, že tato scéna samotná, tak živě vyobrazená ve filmu Georgije Yungvalda-Khilkeviče (1978, Odessa Film Studio), v románu chybí a byla do filmu přidána pro zvýšení komického efektu. Ve Třech mušketýrech Alexandra Dumase je „královský oblíbený balet“ popsán jako aréna rozuzlení v intrikách s diamantovými přívěsky královny Anny Rakouské, manželky krále Ludvíka XIII., která je darovala svému milenci vévodovi z Buckinghamu ( část první, kapitola XXII). O samotném plese, na kterém se bude hrát „Merleson Ballet“, se však poprvé zmiňuje až kapitola XVI. Tam kardinál Richelieu vyzve Ludvíka, aby naplánoval ples na 3. října a vyjádřil své přání: ať se na něm objeví královna s diamantovými přívěsky. Existoval však tento balet skutečně nebo jej Dumas jednoduše vymyslel, aby přidal intriku? Pojďme na to přijít.
“Historie je hřebík, na který věším své obrazy”
„Dějiny jsou hřebík, na který věším své obrazy,“ rád opakoval spisovatel o svých dobrodružných románech, jejichž děj, jak víme, často příliš nebral v úvahu historickou realitu. Přesto je Dumasův příběh stále „hřebíkem“, a proto je v jeho románech stále přítomen skutečný základ.
Takže sám d’Artagnan ve stejných “Třech mušketýrech” je znám jako skutečná historická postava (ve skutečnosti Charles de Bats de Castelmore, hrabě d’Artagnan). Spisovatel si jednoduše vypůjčil svůj obraz, stejně jako obrazy dalších hrdinů románu, z „Paměti pana d’Artagnana, poručíka-velitele první roty královských mušketýrů“ – beletrizované, ale ne zcela smyšlené dílo. od spisovatele Gasiena de Courtille de Sandra. Další hrdinové románu, vypůjčení od de Courtille, měli také historické předobrazy: Athos (Armand de Silleg d’Athos a d’Autvieille), Partos (Isaac de Porto) a Aramis (Henri d’Aramitz). Dokonce i Milady (hraběnka Lucy Carlyle) má svůj prototyp. Inu, pověst o románku mezi mocným milencem anglického krále Jakuba I., vévodou z Buckinghamu, a manželkou francouzského krále Ludvíka XIII. Annou Rakouskou, byla také poměrně vytrvalá. A samotný příběh s diamantovými přívěsky nebyl spisovateli úplně vycucaný z prstu: vyprávěl jej Francois de La Rochefoucauld ve svých „Memoárech“.
Ale ani takové detaily jako „Merlezon Ballet“ (často psaný a vyslovovaný jako „Marlezonsky“) od Dumase také nejsou fikce. Balet skutečně existoval, říkalo se mu „Merleson Ballet“, z francouzského Le ballet de la Merlaison, a 15. března 1635 byl uveden v Chateau de Chantilly a o dva dny později v opatství Royaumont. Vymyslel ho osobně král Ludvík XIII., který zde nejen choreografoval všechny kroky, ale složil k němu hudbu, kostýmní styly a objevil se v něm jako tanečník. Balet se přitom proslavil natolik, že svou slávu může měřit i s „Labutím jezerem“ nebo „Louskáčkem“. Takže v roce 1967 vznikla deska s hudbou k jedenácti dějstvím tohoto baletu v délce 12 minut. propuštěn. 39 sekund v podání Paris Ensemble of Early Instruments. A kromě Merlezon Ballet tam bylo uvedeno několik dalších hudebních děl Ludvíka XIII.! Navíc nedávno, v roce 2011, byl „Merleson Ballet“ dokonce rekonstruován choreografkou Christine Bayle a zaznamenán na DVD.
“Všichni tancujte!” nebo maškary pro Maslenici
Poté, co se objevil na dvoře Jindřicha III. (miloval ceremonie a obohatil dvorský život oslovováním krále „Vaše Veličenstvo“), vzkvétala tradice pořádání baletů na dvoře dalšího francouzského krále Jindřicha IV., otce Ludvíka XIII. V kronikách vlády tohoto panovníka jsou balety zmiňovány stejně často jako intriky, vojenská tažení a veřejné popravy. “Za dvacet let jeho vlády bylo nastudováno přibližně 97 baletů, nepočítaje luxusní plesy a maškarády, které zbožňoval a na kterých se svými dvořany hodně bavil.”
Říkalo se jim maškarní balety a staly se spolu s dramatickými balety a balety se vstupy obzvláště populární za vlády Ludvíka XIII. V té době, podle tradice, která se vyvíjela od renesance, se tanec v těchto představeních střídal se zpěvem, recitací poezie a měl jen malou podobnost s moderním baletem. Byly předány v Louvru, tradičně v Maslenici.
Jestliže v baletech na dvoře Jindřicha III. spolu s „tančícími královnami“ (manželkou a matkou Jindřicha III.) se na scéně ještě neobjevil sám král, pak v maškarních baletech se na scéně objevil Ludvík XIII. v Louvru 12krát. Ale to stačilo k tomu, aby se balety staly nejoblíbenější zábavou té doby. Dvořané mezi sebou soupeřili o čest účastnit se jich prostřednictvím intrik a lstí. Když se totiž z krále stane baletní tanečník, „tancují všichni“: ministři, významní hodnostáři a vlastně celý květ francouzské aristokracie.
Život na královském dvoře byl přísně regulován a téměř každá významná událost končila baletním představením. Těsně po svatbě si tedy novomanželé Anna Rakouská a Ludvík XIII. navzájem předvedli povinné balety: 15. února 1616 tančil 14letý král před svou manželkou a 21. února 14. -letá královna odpověděla baletem se svými dvorními dámami.
Další král Slunce
Nutno říci, že i Ludvík XIII. věděl hodně o divadelním designu a jevištní mašinérii a stal se dokonce jakýmsi divadelním reformátorem. Protože právě za jeho vlády se poprvé objevilo jeviště. Ostatně v Queen’s Comedy Ballet (první balet v historii) se jeviště ještě nezvedlo. Nyní se tyčil nad sálem a schůdky umožňovaly hercům sestoupit k závěrečnému tanci, který se jmenoval Velký balet.
Další inovace vlády Ludvíka XIII.: na baletní scéně se začali ve velkém objevovat „najatí skokani“, tedy profesionální umělci, kteří své titulované kolegy z jeviště velmi brzy vytěsnili. V baletu se objevují prvky, které pocházejí ze zcela jiné, nearistokratické vývojové linie baletního umění – cestující herci a performeři. Nyní se tyto linie protínají a od té doby jsou v baletech módou nejrůznější skoky, otočky, kabriolety, se kterými sousedí i čistě akrobatické prvky. Například v baletu „Vévodkyně vdova z Bilbaa“, který se konal na radnici, si tanečníci kromě skákání stáli na ramenou v pyramidě, zatímco jiní, oblečení jako opice, skákali na ramena lokajů a chodili. na drátě. S úpadkem vlády Ludvíka XIII. takové triky končí. Na dvoře jeho syna Ludvíka XIV. by na baletní scéně převládl akademismus.
Věk Ludvíka XIV se skutečně stal zlatým věkem baletního umění. Mnoho lidí ví, že samotný název celé éry v dějinách Francie – éra „krále Slunce“ – je způsoben rolí krále v Královském baletu noci, kde 15letý panovník tančil část zářivého Apolla. Málokdo však ví, že roli Apolla zdědil právě on: v roce 1621 se Ludvík XIII. objevil v „Apollónově baletu“ na hudbu Boesse. „Apollónův balet“ neobsahoval žádnou akci: ve svých počtech se mytologické postavy (Múzy, Sirény, Mnemosyne atd.) jednoduše střídaly ve chvále Apollóna, tedy samotného krále.
Ženy tančí muži
Jaké balety se nepředváděly na dvoře Ludvíka XIII. Balet of Fashion předvedl v roce 1633 skutečnou módní přehlídku haute couture, kde se účastníci, předvádějící své outfity, „pohybovali ve stylu a za melodií rekonstruovaných starověkých tanců, pocházejících z doby Karla VII.“, tzn. období stoleté války. Kromě „Balet of Fashion“ se konal také „Balet of the Fashion Crazy“.
V té době již dámy v baletech nevystupovaly a všechny ženské role hráli muži. Většina šlechticů dala přednost tanci stejných groteskních a charakteristických partů, které tančil sám král. A „oblékal se jako žena, hudebník na kočičím koncertě, holandský kapitán, groteskní voják“ a rád chodil na pódium v masce opilců, zlodějů a podvodníků. I ostatní účastníci maškarních baletů si vybírali odpovídající role, vystupovali v kostýmech pradlenek, hostinských, holičů a lékařů.
Ve Velkých baletech, které balet uzavírají, byly na rozdíl od barevných kostýmů groteskních scén kostýmy pro všechny jednotné – černé nebo zlaté masky, opeřené pokrývky hlavy, nadýchané sukně, které nesahají po kolena, stejně jako vysoké boty. . Na tehdejších kresbách se král od ostatních účinkujících liší pouze obvazem na paži. Navíc struktura těchto Velkých baletů již obsahovala princip synchronicity a uniformity dnešních baletních souborů s postavou sólistů uprostřed. Jen v té době nebyl sólistou nějaký premiér Velkého divadla, ale sám král.
Je zajímavé, že to byl Ludvík XIII., kdo jako první učinil z baletu veřejnou událost: kromě dvořanů, kteří o baletech dříve uvažovali, umožnil jejich účast i prostým lidem, kteří spěchali v davech do Velkého sálu Louvru, aby se dostali na alespoň letmý pohled na luxusní podívanou. Dav byl takový, že se ve dveřích a chodbách paláce tvořily dopravní zácpy. V roce 1615 se na „Balet of the Argonauts“ sešlo tolik lidí, že královna matka Marie de‘ Medici tam „dorazila, nemohla si razit cestu a v hněvu odešla“.
Balet se dostává do politické sféry
29. ledna 1617 byl v Louvru uveden slavný balet „Osvobození Renaultu“ (scénář Gilles Durand, hudba několika skladatelů), který mohl začít až ve 2 hodiny ráno, když se všichni diváci nějak ubytovali. Mladý král měl zatančit několik vstupů v roli démona ohně po boku svého oblíbeného vévody de Luigne (v roli Renaulta). Když odcházel z bytu v masce s plameny, stále se mu nepodařilo přijít na pódium včas: všechny uličky byly ucpané zvědavým davem. A když se králi, nikým nepoznán, dokázal protlačit do Velké síně, nějaká dívka ho popadla za nohavice a s výkřikem „Jestli jdeš, půjdu za tebou,“ vydala se do výkon.
Mimochodem, byl to tentýž balet, který se dodnes hraje jako příloha na jevišti Velkého divadla v baletu sovětské éry „Plameny Paříže“: před obsazením paláce revolučními masami byl ukázán králi Ludvíku XVI. a královně Marii Antoinettě.
Nejzajímavější je, že balety na počátku 16. století byly v epicentru politiky a při jejich vzniku i při účinkování baletních postav v nich byly utkány celé sítě politických intrik a spiknutí. „Osvobození Renaultu“ nebylo výjimkou a stejně jako ostatní dvorní balety šlo o balet s významem: XNUMXletý král v něm transparentně naznačil, že by se rád osvobodil z moci své matky Marie de. Medici a její oblíbenec Concino Concini (maršál D `Ancra), který vládl zemi jeho jménem až do jeho dospělosti, ale i po jejím dosažení nadále zůstal suverénními pány Francie. „The Liberation of Reno“ se stalo jakýmsi spouštěčem.
Necelé tři měsíce od data premiéry baletu bude maršál v důsledku spiknutí zabit a královna matka bude poslána do vyhnanství na hrad Blois. D’Ancra nenáviděl lidi natolik, že hned druhý den po pohřbu bylo jeho tělo vytaženo zpod náhrobku, vlečeno ulicemi Paříže, zavěšeno za nohy na jedné z šibenic, s nimiž na příkaz maršála Paris „nacpali“, „uřízli mu uši, nos a intimní partie“, otevřeli hrudník a vyrvali srdce. Ostatky byly poté spáleny a popel rozprášen do větru. Mnohem později tyto události vytvořily základ slavného a oblíbeného francouzského dobrodružného filmu „Kapitán“ s Jeanem Maraisem v titulní roli.
Koktavý král prodává zelený hrášek
Ale vraťme se k Ludvíku XIII. a jeho baletu Merlezon. Tohoto krále lze klidně zapsat do Guinessovy knihy rekordů za počet inkarnací jeho podoby na stříbrném plátně. Ani jeden král na světě (samozřejmě kromě jeho syna Ludvíka XIV.) nebyl tolik zfilmován. Samozřejmě díky Dumasovi a jeho románu „Tři mušketýři“. Jak se ale všichni tito filmoví králové liší od portrétu skutečné osoby!
Příroda ho učinila zbožným, melancholickým, plachým a velmi náchylným k vlivu ostatních. Nemocný od narození (zemřel by před 42 lety), ve chvílích vzrušení koktal i Ludvík XIII. Panovník miloval manuální práci: razil medaile a mince, pletl košíky, šil, pěstoval zelený hrášek ve skleníku a posílal ho prodávat na trh. Uměl vařit a rád vymýšlel módní styly vousů. Předpokládá se, že to byl on, kdo vynalezl speciální malý „královský“ vous s klínem, který vidíme na portrétech mnoha aristokratů „éry mušketýrů“. Byl také zodpovědný za módu dlouhých zámků mezi muži.
Byl ale také nadaným kreslířem a nadaným hudebníkem. V 11 letech uměl dobře hrát na loutnu a cembalo, zpívat a později rád skládal všechny druhy hudby a poezie. Královou skutečnou vášní však byl lov. A můj oblíbený lov byl lov kosů. Louis XIII zasvětil svůj „Merlezon Ballet“ této vášni. Koneckonců, doslovný překlad „Merleson Ballet“ je „drozdový balet“. Mimochodem, slovo „merlaison“ ve francouzštině neexistuje – je to druh neologismu vynalezeného králem, což jednoduše znamená, že se jedná o „Balet o lovu kosů“. Nyní je čas se tomu podrobně věnovat.
Dumasova verze Merleson Ballet je spíše plesem (pánové tančí s dámami) než divadelním představením. Události se navíc nedějí v Chantilly nebo Royaumontu, kde se balet skutečně hrál, ale na pařížské radnici, kde se v té době hrály i jiné balety. „Merlezonsky“ byl zcela vynalezen samotným Ludvíkem XIII. Král se nechtěl uchýlit k pomoci spoluautorů – v Merlezon Ballet dělá všechno sám. Sám vymýšlí název a rozvíjí děj, vytváří kostýmy, choreografuje tance a nakonec sám píše hudbu k tomuto jedinečnému dílu, „ve kterém se projevil jako poměrně nadaný hudebník, který osvojil si kánony baroka.“ Hlavním rysem této hudby byly píšťalky, které napodobovaly hlasy ptáků.
Merlezon Ballet byl nastudován s luxusem, který ani na tehdejší dobu neměl obdoby. Obvykle lakomý, v tomto případě král nebral v úvahu výdaje. Merleson Ballet, stejně jako všechny královské balety, navštívil obrovský dav. “Toto je představení zcela nového žánru – jakési vyznání lásky k hlavní vášni jeho života – lovu kosů, reprodukované v šestnácti fenoménech.” Přestože se král během představení objevil na jevišti jen dvakrát: nejprve jako obvykle v roli obchodníka s návnadami a poté v roli rolníka. Je pozoruhodné, že roli krále dostal jiný umělec. A roli Drozda, který se obratně vyhýbá všem nástrahám, které na něj lovci nastražili, se zhostil nejslavnější tanečník té doby a také zpěvák, hudebník a herec – Marais.
Cudný král a zhýralci hrobů
Kardinál Richelieu také miloval balety, i když to ve filmu Tři mušketýři neodráží. Kardinál po vzoru krále inscenoval balety a tančil v nich, přičemž tuto záležitost bral neméně vážně než řešení důležitých státních problémů. Existuje dokonce obraz Richelieua tančícího v přítomnosti „dámy svého srdce“ – Anny Rakouské.
Historici však tuto fámu vyvracejí, stejně jako Dumasův názor, že Ludvík XIII. byl pouze poslušnou loutkou v rukou svého prvního ministra. Sám Richelieu přiznal, že pro něj bylo snazší „vyhrát několik bitev, než znovu dobýt přijímací místnost královského kabinetu“. Jako velmi opatrný muž učinil kardinál všechny své nejdůležitější kroky pouze se souhlasem krále.
Jak tento král zůstal v dějinách Francie a světa? U nás si ho samozřejmě pamatujeme hlavně z Dumasova románu a televizního filmu o stejném „Merleson Ballet“, v němž roli krále nezapomenutelně ztvárnili Oleg Tabakov a Anna Rakouská – Alisa Freundlich.
V různých dobách ve Francii samotné s ním zacházeli různě. Za jeho života mu říkali „Louis Spravedlivý“ nebo „Louis Cudný“ a byl mu postaven pomník. Během francouzské revoluce byl popel cudného krále znesvěcen. Badatelka Ekaterina Glagoleva ve své biografii Louise vykresluje hrozný obraz: „Jejich těla byla vyhozena z hrobky v Saint-Denis. Tělo jeho otce Jindřicha IV. a jeho dvou manželek bylo exhumováno 13. října 1793; Králova mumie byla tak dobře zachována, že byla několik dní vystavena u bran Saint-Denis. Následujícího dne byli z hrobů odstraněni Ludvík XIII., Anna Rakouská, Ludvík XIV., Henrieta Francouzská a Marie Terezie – všechny ostatky pak byly vhozeny do společné jámy, posypané vápnem. Richelieuův hrob byl znesvěcen 5. prosince. Socha Ludvíka Spravedlivého byla roztavena na děla; pomníky jeho otce a syna byly také zbořeny a rozbity.“
Dnes je v Paříži náměstí Ludvíka XIII. na Place des Vosges (dříve Place Royale). V centrální části náměstí na původním místě můžete obdivovat jezdeckou sochu krále, kterou z bílého mramoru vytesal Jean Pierre Cortot podle podoby Charlese Dupaty. Ludvík je zde vyobrazen jako římský císař, který má pod rouchem brnění, u levého boku drží meč a je korunován vavřínovým věncem. A „Merlezon Ballet“, který se stal příslovím, zůstal svědectvím o památce krále. Takový jedinečný zázračný památník samotného Jeho Veličenstva.
Přečtěte si materiál „Balet černé královny“
